Iná Camargo Costa é pesquisadora, militante e membro do movimento paulista de teatro de grupo. Em entrevista* ao Jornal Traulito, da Companhia do Latão, declarou ter descoberto, ainda jovem, que nem tudo pode ser discutido em sala de aula. Portanto, enxerga a crítica como ferramenta da luta de classes.

Adepta ao teatro épico e o conceito encabeçado por Brecht, ainda afirma, referindo-se a seu gosto teatral, que detesta peça bem feita e também aquelas que apresentam oportunismo de mercado, político ou ideológico. “Do que corresponde ao cardápio do que chamamos teatrão, gosto de quase tudo, até do que não dá certo, dos erros mesmo, porque gosto de experimentação”, conta. Ao que diz respeito a seu gosto para leitura, Iná afirma que Hegel** seria seu filósofo de cabeceira se os seus livros não fossem tão pesados e seus textos não fossem instigantes a ponto de tirar o sono do leitor.

As preferências da autora refletem em seu trabalho. O novo livro de Iná, “Nem uma lágrima: teatro épico em perspectiva dialética” é dividido em cinco capítulos que abordam temas como o teatro na luta de classes; um roteiro de curso sobre dramaturgia moderna; a relação entre as propostas de Stanislavski e Brecht como complementares, mostrando como o distanciamento supera dialeticamente a identificação; o teatro épico no Brasil e uma análise do enfrentamento de Brecht sob a cadeia produtiva do cinema, estando estes pautados por elementos, ideológicos e econômicos, da Indústria Cultural.

Livro: Nem uma lágrima: teatro épico em perspectiva dialética

Autora: Iná Camargo Costa

Editora: Expressão Popular

Páginas: 155

*Leia a entrevista completa aqui

**Hegel estudou a dialética. Os elementos do esquema básico do método dialético são a tese, a antítese e a síntese. A tese é uma afirmação ou situação inicialmente dada. A antítese é uma oposição à tese. Do conflito entre tese e antítese surge a síntese, que é uma situação nova que carrega dentro de si elementos resultantes desse embate. A síntese, então, torna-se uma nova tese, que contrasta com uma nova antítese gerando uma nova síntese, em um processo em cadeia infinito.

É valido ressaltar que a oficina faz parte do Projeto de Pesquisa em Artes Cênicas: “A Narração em cena – encontro de linguagens” e tem apoio do Programa de Ação Cultural da Secretaria Estadual da Cultura.

Os inscritos devem possuir experiência em narração de histórias. As inscrições estão abertas até o dia 25 de maio e devem ser realizadas através do envio de uma carta de interesse e do currículo de meia lauda do interessado para o e-mail meninasdoconto@uol.com.br. Há 15 vagas disponíveis.

Os encontros ocorrerão às segundas feiras, dias 4,11,18 e 25 de junho de 2012, na Casa Da História (Rua Tonelero, 912, Lapa, São Paulo).

Mais Informações: (11) 3868-4598

Na quarta-feira, 2 de maio, o prefeito do município do Rio de Janeiro, Eduardo Paes (PMDB-RJ), vetou o Projeto de Lei (PL nº 931/2011), que visa regulamentar as apresentações de artistas de rua em locais públicos da capital carioca. O PL já havia sido aprovado, em votação, pelos vereadores da cidade. O veto ocorreu sob o pretexto de que essa lei apresenta vícios de ilegalidade e inconstitucionalidade e se afigura inconveniente e inoportuna à Administração Pública, segundo as palavras do prefeito.

No Projeto, de autoria do Vereador Reimont (PT-RJ), estipulam-se regras para as apresentações dos artistas, como a não utilização de patrocínios privados; a duração máxima de quatro horas e o informe prévio da intervenção artística à Região Administrativa sobre o dia e hora de sua realização, “a fim de compatibilizar o compartilhamento de espaço, se for o caso, com outra atividade da mesma natureza no mesmo dia e local”.

Reimont acredita que “o Rio de Janeiro não pode excluir de seu cenário a liberdade de expressão. Quando não permite a livre manifestação dos artistas de rua, a cidade perde identidade, características e hábitos tão indispensáveis à humanização das relações urbanas”. O vereador reconhece os impactos do veto de Eduardo Paes e afirma: “Quando o artista de rua é impedido de exercer sua atividade, perde não só a classe artística como um todo, mas a cidadania, pois o veto representa um cerceamento à livre manifestação e, em última análise, compromete o processo democrático”.

A posição do prefeito do Rio de Janeiro é contraditória à Constituição brasileira vigente. Esta assegura, em um de seus artigos, que “é livre a expressão da atividade intelectual, artística, científica e de comunicação, independentemente de censura ou licença.” A atitude do governante também é contrária à vontade da população, que apoiou o Projeto de Lei desde sua criação e se manifestou contra o veto nas redes sociais.

Nos próximos dias, o PL n° 931/2011 deve retornar à Câmara dos Vereadores e ser colocado em votação com prioridade. Se conseguir 26 votos favoráveis, entre os 51 votantes, o veto será derrubado e a lei deverá ser promulgada. Quanto a isso, Reimont sente-se confiante: “os vereadores rejeitarão o veto e promulgarão a Lei do Artista de Rua, para o bem da Cultura e para a humanização desta cidade que é maravilhosa, mas que pode ser mais maravilhosa ainda”.

A Cooperativa Paulista de Teatro repudia essa ação da administração pública do Rio de Janeiro e sugere a seus sócios que se manifestem enviando ao gabinete do prefeito, Eduardo Paes, seu protesto em prol da arte pública. (E-mail: imprensa@prefeituradorio@gmail.com).

A seleção tomará como base uma apresentação pré-agendada, com no máximo três minutos de duração, a partir de um texto fornecido pela organização do curso. Deve ser entregue também uma reflexão por escrito sobre o texto e sobre o desenvolvimento/criação do exercício cênico.

As inscrições estão abertas desde o dia 23 de abril e seguem até 15 de maio de 2012; devem ser realizadas de terça à sexta, das 11h às 18h, no Centro Cultural Bairro Baeta Neves (Praça Cônego Lázaro Equini, 240, Baeta Neves, São Bernardo do Campo – SP).

Mais informações:

(11) 4125-0582

cultura.clac@saobernardo.gov.sp.br

Em 2012, o Festival Internacional de Arte de Rua MUECA, que acontecerá nos dias entre 11 e 13 de maio, em Tenerife, na Espanha, recepcionará também o 1° Fórum Transoceânico de Festivais e Trabalho Artístico de Rua (FTF), que terá a duração de dois dias: 15 e 16 de maio. Este evento consiste numa oportunidade de se debater a situação dos festivais e das produções artísticas de rua, criando um espaço de reflexão coletiva sobre os impactos desses feitos na sociedade.

O evento em questão contará com a participação de pensadores, críticos, produtores, criadores, gestores culturais, gestores públicos e privados de espetáculos e estudantes. O principal objetivo desse fórum é criar vínculos entre os fazedores de arte de diferentes continentes, tornando mais eficaz a articulação de projetos em comum, assim como a divulgação destes, e a luta por conquistas que beneficiem a arte de rua.

O Brasil no Fórum

Na próxima quarta-feira (16), o FTF receberá uma palestra ministrada por Marcelo Palmares, ator do Grupo Pombas Urbanas e articulador do Movimento de Teatro de Rua de São Paulo (MTR-SP) e da Rede Brasileira de Teatro de Rua (RBTR). Esse encontro terá como tema o histórico de lutas e conquistas do MTR-SP e da RBTR e seu funcionamento, envolvendo enfrentamentos políticos, formas de resistência, intercâmbio entre grupos de teatro de rua, ocupação dos espaços públicos e as formas de produção artística diante da diversidade territorial e a ausência de políticas públicas específicas para o teatro de rua.

Essa palestra é uma maneira de difundir tanto as lutas por democratização da cultura em nosso país, quanto os objetivos do Movimento de Teatro de Rua de São Paulo, que consistem na formação de uma ação cultural que alcance indistintamente os cidadãos, de maneira a mobilizar a sociedade para novas formas e relações com o espaço público.

Na última segunda-feira (7), o palco do HSBC Brasil recebeu a 19ª edição do Prêmio FEMSA de Teatro Infantil e Jovem, evento que reuniu 350 pessoas com a finalidade de premiar os espetáculos e profissionais que mais se destacaram nesse segmento no decorrer do ano de 2011.

O prêmio, que é considerado o maior da América Latina destinado ao público infanto-juvenil, contribui para o crescimento dessa vertente das artes cênicas e transfere reconhecimento aos profissionais que se dedicam a essa atividade cultural.

A Cooperativa Paulista de Teatro parabeniza todos os ganhadores e envolvidos, em especial os cooperados que puderam colher frutos positivos de seus trabalhos na noite da comemoração. Entre os vencedores estão Carla Candiotto, que levou para casa o prêmio de Melhor Diretora devido ao seu trabalho no espetáculo “Histórias por telefone”.

Nossos cooperados também levaram a melhor nas categorias Melhor Autor de Texto Original (Bruno Gavranic – “Logun- Edé – Uma pequena Yorubópera!”), Melhor Autor de Texto Adaptado (Angelo Brandini – “O Príncipe da Dinamarca”), Melhor Ator Coadjuvante (Davi Taiu – “O Príncipe da Dinamarca”), Melhor Produção (Barracão Cultural – “O Tribunal de Salomão e o Julgamento das Meias Verdades Inteiras”).

O Grupo Pé de Moleque destacou-se e levou o prêmio da Categoria Especial. O espetáculo “Logun-Edé – Uma pequena Yorubópera!” apresentou ao público, em 2011, uma fusão de ópera com a cultura afro-brasileira.

Uma noite como essa vai além das premiações, pois demonstra a importância do teatro destinado a crianças e jovens no cenário artístico, promove nossa cultura e educação e deixa transparecer, na face de cada participante, a paixão que há por trás de todos os trabalhos apresentados durante o ano.

A VII Mostra Latino-Americana de Teatro de Grupo, realização da Cooperativa Paulista de Teatro e do Instituto Internacional de Teatro da UNESCO no Brasil (ITI- Brasil), terá como eixo “a mulher na produção teatral da América Latina”.

De 24 a 29 de abril, cerca de 100 artistas de dez companhias teatrais da América do Sul, América Central e Espanha se apresentarão na Oficina Cultural Oswald de Andrade e na unidade do SESC Bom Retiro. México e Cuba representam a América Central. Chile, Argentina e Uruguai, a América do Sul. O Brasil estará presente com grupos de Rondônia, Pernambuco, São Paulo e Santa Catarina. Como convidadas especiais da versão de 2012, estarão presentes as companhias espanholas Inversa Teatro, da Galícia, e Cia Hermanos Oligor, de Valência.

RELEASE   |  PROGRAMAÇÃO

É direcionado aos estudantes de Artes Cênicas, escritores, dramaturgos e interessados em geral. De 21 de maio a 27 de junho, será ministrado “Máscaras Expressivas ( O tempo e a Máscara)”, na Instituição, em sua sede no Brás. As orientadoras serão a atriz e diretora Cida Almeida e a atriz, diretora, produtora e arte-educadora Sofia Papo.

O objetivo do curso é a descoberta de uma identidade autoral orgânica por meio do uso e contato das máscaras teatrais. Já “Desenvolvimento de Técnicas e Estratégias para a Captação de Recursos no Mercado Cultural – Arte de Negociar” será ministrado pela produtora cultural Annelise Godoy, de 2 de maio a 25 de junho, na SP Escola de Teatro – Sede Praça Roosevelt.

A proposta das aulas é compreender as relações entre Estado e cultura, conhecer os conceitos básicos de marketing e fornecer uma contextualização do marketing cultural. Entre 7 e 24 de maio, o musicólogo, roteirista, escritor e jornalista italiano Ennio Speranza vai ser o orientador de “O Libreto de Ópera: Teoria, História e Prática”, que também será realizado na sede da Praça Roosevelt.

O objetivo é conhecer a história da ópera, do século XVII à atualidade, compreender as diversas modalidades de escrita dramatúrgica para a música e lançar as bases para a criação de um libreto de ópera. Para obter maiores informações e se inscrever, clique aqui e preencha a ficha com seus dados. A lista com o resultado será publicada no Portal, no dia 20 de abril. Os aprovados, então, receberão a ficha de matrícula por e-mail.

O Congresso Regional de Artes Cênicas, realizado em Goiânia na semana passada, que contou com a participação da Cooperativa Paulista de Teatro, divulgou seu documento oficial. Confira a carta aqui.

3 COMENTÁRIOS »

1. Ramón lemos
   20 de março de 2012 as 19:56:Sou súper a favor. Resido e trabalho na região ha + de 20 anos com projetos culturais. Caso precise , estou a disposição para ações em geral.
   Att.,
   Ramón Lemos
2. Marly Reis